EQUIPO ARTÍSTICO DE MENDOCINOS EN TUCUMÁN
Dirección Escénica Marizul Ibáñez
Diseño de Escenografía y Utilería Rodolfo Carmona
Diseño de Vestuario Ricardo Tello
Maquillaje y Body-painting Ricardo Tello
Diseño de Iluminación Alejandro Morales
Marizul Ibáñez
REPARTO
DUQUE Carlos Duarte
RIGOLETTO Enrique Gibert Mella
SPARAFUCILE Marcelo Oppedisano.
GILDA Fabiola Masino (20, 22 y 24/11)
Valeria Albarracín (25/11)
GIOVANNA Cristina Tillán.
MAGDALENA Alicia Cecotti (20, 22 y 24/11)
Claudia Manrique (25/11)
CONDE MONTERONE Alfredo Tiseira.
CONDE CEPRANO Gonzalo Castro.
MARULLO Matías Safarsi.
BORSA Alejandro Alonso.
UJIER Esteban Viera.
Concertino Invitado Adrián Felizia.
EQUIPO ARTÍSTICO
Realización Escenográfica: Técnicos del Teatro San Martín.
Coreografía Original: Paula Llanes y Analía Iacopini.
Reposición de coreografía: Patricia Sabbag.
Dirección General: Mtro. Jeff Manookian.
RIGOLETTO, LA MALDICIÓN O LA GRAN PASIÓN DE VERDI POR UN PERSONAJE
Resulta bastante clara la intuición dramática de Verdi. Desde que conoce "El Rey se divierte" de Víctor Hugo, ("Le Roi s'amuse") quiso ponerle música. Ya en 1849 intentó que fuese una nueva ópera para Nápoles, como sugirió a Cammarano, aunque el asunto no fue adelante. Al año siguiente La Fenice de Venecia pidió una nueva ópera a Verdi para la temporada 1850-51. Verdi propuso, esta vez a Piave, el drama de Víctor Hugo.
La ópera se terminó en unos 40 días pero el 10 de noviembre la censura pidió el libreto y el primer día de diciembre el gobernador militar le puso el veto deplorando la "tremenda inmoralidad y obscena trivialidad" del libreto, entonces titulado "La maldición". Entonces, se crea un libreto nuevo con el título de "El Duque de Vendóme" pero el músico lo rechaza por la falta de carácter de sus personajes. La música compuesta estaba estrechamente ligada a la personalidad de los principales caracteres intervinientes, lo mismo que a las situaciones.
Por fortuna el libreto primitivo fue después tomado por Carlo Martello, un gran verdiano y propuso el cambio de título, del lugar y de los nombres de los personajes, cosa que fue aceptada de buen grado por Verdi, ya que quedaban intactas las escenas del drama. Así se aprobó y por fin se estrenó el 11 de marzo con el barítono Varesi, la soprano Brambilla y el tenor Mirate.
El cambio de título no evitó que la ópera girase en torno a la maldición cuyo tema está ya claramente expuesto en el breve preludio inicial. El protagonista por el que Verdi sentía una pasión especial seguía siendo un bufón deforme, amargo y mordaz, en cuya alma brilla sublime el más tierno amor de padre, como comenta Gino Roncaglia. El Duque seguía siendo un cínico libertino.
"Rigoletto" establece una dramaturgia verdiana severa, rigurosa, esencialidad que perdurará ya en el futuro Verdi operista. Señala el inicio de su periodo intermedio, si es que nos atenemos a la no del todo convincente división en tres etapas de la progresión del compositor.
La música que, en algún momento, no tiene nada de extraordinario, lo es como valor dramático. Un ejemplo lo tenemos en la, a veces, muy criticada melodía del Duque de Mantua "La donna é mobile", retrato del licencioso personaje que al final adquiere una cualidad dramática extraordinaria, fruto del talento teatral del músico, cuando vuelve a escucharse en el momento en el que Rigoletto está a punto de arrojar al río Mincio el saco con su macabro contenido.
La infidelidad supuesta a las mujeres adquiere tintes trágicos en el momento en que está a punto de morir por salvarle aquella que él ha deshonrado y traicionado.
"Rigoletto" posee todos los méritos y muy pocos de los defectos que caracterizan a la ópera italiana convencional. Parece bastante claro que Verdi progresó considerablemente en materia puramente técnica, especialmente instrumental. Posiblemente nunca consiguió en otras partituras igualar a ésta en lo que se refiere a reflejo fiel de su personalidad y en el ajuste al asunto dramático tratado en términos musicales por el compositor.
Aunque el estreno veneciano fue un éxito, no toda la crítica se entusiasmó con la nueva ópera. "La Gazzeta di Venezia" señalaba: "se aparta del estilo utilizado hasta ahora, porque carece de grandiosas piezas de conjunto".
En "Italia musical" pudo leerse: "hay en ésta ópera defectos capitales, el primero de los cuales es el canto reducido a las condiciones más míseras y desesperadas...(las voces) ninguna de ellas tiene siquiera la elegancia que tanta belleza dan al canto italiano". Otras como "Gazzeta Musicale" destacaban "un progreso inmenso en las maneras de Verdi". Pero acaso una de las críticas más pintorescas fue aquella que dijo que era una ópera perteneciente a "esa escuela satánica que tan lamentablemente está poniéndose en boga en la actualidad". Y no deja de ser particularmente notable que el propio Víctor Hugo, al principio remiso a que se convirtiese en ópera su tragedia, más tarde admitió que en algunos aspectos la versión lírica superaba el drama original.
Finalmente puede merecer la pena recordar algunas frases del propio Verdi sobre su ópera: "hubiera podido escribir un segundo Otello pero jamás hubiese podido repetir Rigoletto". O cuando en contestación a las imposiciones de la censura escribió al director de La Fenice: "precisamente encuentro hermoso representar a ésta figura deforme y ridícula y sin embargo apasionada y cariñosa". Sin duda el bufón fue uno de los personajes que mayor entusiasmo levantó en la vida del genio lírico de Roncole.
Prensa
Ministerio de Turismo y Cultura
Noviembre 2007
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